Dia 7 de março de 2025 o mundo teve a oportunidade de receber o mais novo lançamento de Lady Gaga, o intitulado álbum Mayhem marcando assim o início de uma nova era na carreira da cantora e um retorno às suas origens do dark pop.
Para quem conhece a carreira de Lady Gaga, desde os primórdios lá em 2008 quando ela implacava os primeiros lançamentos do álbum The Fame sabe que a cantora sempre teve influências de David Bowie, Prince e Michael Jackson, seja pelas performances, ritmos e letras.
Em sequência com Born This Way, a presença de batidas mais pesadas e letras mais densas foi o que marcou e popularizou Lady Gaga. Consequentemente, sintetizadores, guitarras elétricas e metais construíram uma base sólida para, então, chegarmos ao“Mayhem” com todos esses elementos consolidados.
Além disso, o novo disco descreve uma fusão de sua persona pública e sua identidade pessoal, revelando camadas mais profundas de sua arte e vivências. O álbum conta com 14 faixas inéditas, incluindo os singles de sucesso “Disease”, “Abracadabra” e “Die With a Smile”.
“Killah”, uma colaboração com o DJ francês Gesaffelstein, se destaca como um dos pontos altos da produção. “Die With A Smile” é uma parceria com Bruno Mars. A produção de Mayhem ficou por conta da própria Lady Gaga, Andrew Watt e Cirkut, resultando em uma sonoridade coesa e inovadora.
Para aqueles que apreciam Lady Gaga, este é o melhor produto de sua carreira. “Mayhem” conseguiu trazer todas as influências, lutas internas, aspirações e mostrar quem é, de fato, a cantora e qual seu propósito. Isso fica ainda mais evidente com as primeiras apresentações ao vivo que vêm sendo realizadas.
Veja abaixo a apresentação no SNL que Lady Gaga fez de Abracabadra e Killah. Essa performance, surpreendendo aos fãs com muita referência às suas influências de Prince e Bowie..
Muito mais que Mayhem
Dessa forma, falar sobre Lady Gaga não se limita apenas às questões musicais. Durante sua trajetória, é preciso também citar todas as polêmicas, acusações e críticas que sofreu por se posicionar sobre política, sexualidade e tantas outras pautas.
No clipe de “Disease”, por exemplo, é possível notar essa briga que Lady Gaga travou contra si mesma para conseguir chegar aonde está. As batalhas internas e mentais sobre a mulher dentro e fora dos palcos. Tudo isso é sentido dentro de “Mayhem”, é o resultado vencido que teve contra tudo que disseram dela e que ela duvidou de si mesma.
Lady Gaga no Rio
Vale lembrar, por fim, que já tem show marcado no Rio de Janeiro e já existem datas para turnês de divulgação de “Mayhem”. E vocês, o que acharam dessa nova era? Conta aqui nos comentários qual é sua faixa favorita. Pessoalmente, apaixonado por “Garden of Eden”, foi a primeira a me cativar, sem contar as que foram lançadas antes do álbum.
No mês de junho é comemorado o Pride Month também conhecido mês do orgulho LGBTQIA+. Em contexto histórico foi nesse mês em 1969 que aconteceu a rebelião de Stonewall na cidade Nova York. Ficando marcado como o mês de empoderamento e memória a todas as lutas e conquitas da comunidade pelos seus direitos civis e sociais.
E a música sempre foi um poderoso instrumento de expressão e união principalmente para a comunidade. Durante um tempo não se podia expressar os seus sentimentos e emoções sem que fosse de maneiras subliminares. Ao longo das décadas, diversas canções se tornaram hinos que celebram o amor. E do fortalecimento da autoaceitação e a luta por igualdade, inspirando e motivando gerações.
Pensando nisso, estou aqui novamente fazendo e atualizando a lista de músicas em comemoração ao Pride Month.
Da década de 60 a 80
Your Song – Elton John (1967) – Uma balada sobre o amor e a aceitação. Your Song se tornou um hino LGBTQIA+ que celebra a diversidade e a individualidade. A letra poética e a melodia emocionante serviu como um hino para aqueles que enfrentam a rejeição por causa de sua orientação sexual ou identidade de gênero.
Village People – Village People (1978) – A canção desafiou os estereótipos da época, celebrando a diversidade dentro da comunidade e abrindo caminho para maior visibilidade e representatividade.
I’m Coming Out – Diana Ross (1980) – A letra inspiradora e a melodia contagiante celebraram a visibilidade e a autenticidade, inspirando milhões de pessoas a se assumirem sem medo.
Década de 80
It’s Raining Men – The Weather Girls (1983) – Com seu ritmo dançante e letra bem-humorada sobre desejos fantasiosos. Se tornou um hino LGBTQIA+ que celebra a sexualidade e o prazer. A canção desafiou as normas heteronormativas da época e promoveu a positividade sexual dentro da comunidade.
Smalltown Boy – Bronski Beat (1984) – A canção narra a história de um jovem gay que se sente pressionado e deslocado em sua cidade natal. Então decide fugir para encontrar aceitação em um lugar mais aberto. A letra fala explicitamente sobre a experiência de um jovem gay deixando sua cidade natal para trás. Versos como “Mãe nunca vai entender por que você teve que partir” e “O amor que você precisa nunca será encontrado em casa” descrevem a falta de aceitação e o sentimento de exclusão.
True Colors – Cyndi Lauper (1986) – a cantora coloca aqui sobre querer ver as cores que estão escondidas dentro das pessoas. Dizendo ainda que é por causa dessas cores que ela os ama. Encoraja a não ter medo de ser e se mostrar quem é, pois somos todos lindos como um arco-iris.
Anos 90 e 2000
Vogue – Madonna (1990) – Homenageando a cultura ballroom e a comunidade drag queen, a música se tornou um hino que celebra a expressão artística e a autoafirmação. A canção desafiou as normas de gênero e sexualidade da época, promovendo a diversidade e a inclusão.
Freedom! – George Michael (1990) – um hino poderoso sobre a luta por liberdade e igualdade. Um grito de liberdade do prórpio cartor que precisou se posicionar sobre sua sexualidade já que sempre era visto como um galã padrão.
Beautiful – Christina Aguilera (2002) – em uma vibe mais sentimental, a música nos mostra que devemos ser mais fortes do que as pessoas pensam e dizem sobre nós. Percebermos nossa beleza não apenas exterior, mas também interior. E não deixar que a sociedade nos sufoque.
De 2010 até hoje
All The Lovers – Kylie Minogue (2010) – originalmente não foi escrita como temática LGBTQIA+. Entretanto a música fala sobre o amor não ter barreiras, deixar o passado para trás e não se importar com o que os outros dizem. Além de contar com um clipe que coloca diversos casais, inlcusive homoafetivos.
Firework – Katy Perry (2010) – a letra é sobre todo o tipo de descrimisação social que as pessoas sofrem. O que reforça em “você é unico, não pode ser substituído, você apenas sabe que deve aguardar o futuro, pois depois da tempestade vem sempre um arco-iris”
Dancing On My Own – Robyn (2010) – aqui temos a parte de fortalecimento para os menbros da comunidade. Lembrar que mesmo em situações em que não se sente pertencente, dançando sozinho e se sentir excluído. A melodia traz força e motiviação para não se deixar para baixo.
Born This Way – Lady Gaga (2011) – Celebra a autoaceitação e a autenticidade. A letra poderosa e a melodia contagiante inspiraram milhões de pessoas a se amarem e se aceitarem como são, desafiando os padrões de beleza e aceitação tradicionais.
Same Love – Macklemore & Ryan Lewis (2012) – Um hino poderoso sobre o amor igualitário e a luta contra a homofobia. A letra inspiradora e a melodia contagiante promoveram a aceitação do casamento LGBTQIA+ e desafiaram os preconceitos da sociedade.
Girls / Girls / Boys – Panic! At the Disco (2013) – uma música que coloca em pauta os bissexuais e sobre amar não ser uma escolha. O clipe apesar de simples coloca a ideia de transparência já que o vocalista está nú. Mostrando que as forma de amar não precisam ser escondida e nem podem ser ocultadas por roupas ou esteriótipos.
WE EXIST – ARCADE FIRE(2014) – Eescrita pelo vocalista Win Butler, narra a história de um jovem que se assume gay para o pai. Versos como “Pai, é verdade, sou diferente de você” e “Mas me diga por que me tratam assim?” expõem a dor e a confusão que muitos jovens LGBTQ+ enfrentam ao lidar com a rejeição familiar.
Everyone is Gay – A Great Big World (2014) – uma melodia leve e divertida, a música coloca em pauta que se você é hetero, ok que legal, faça então seu papel social. Além do toque irônico dizendo “faça mais filhos gays para toda a humanidade”.
HIM – Sam Smith (2017) – uma letra super reflexiva sobre um jovem conversando com “Deus”. Pedindo para que “ELE” não se irrite por quem ele amar ser um rapaz. Mostrando toda a pressão social e religiosa que existem sobre as pessoas LGBTQIA+
Boys Who Like Boys – Eli Lieb (2021) – viva o amor e seja amor para quem precisa de amor. Uma música que fala sobre o amor entre pessoas e não importa o gênero.
Viva o Pride Month
Tem quem pense que o mês de junho deve ser pesado em memória a tudo o que aconteceu na comunidade. Entranto, é também um momento de celebrar o amor e os direitos que foram conquistados durante todos esses anos. Dessa forma, procure eventos e manifestações do pride month perto de onde você mora. Participe e dê encorajamento aos que ainda não se sentem confortáveis em se abrirem socialmente.
Playlist Pride
Eu criei uma playlist la no Spotify com diversas outras músicas e várias gêneros com temas LGBTQIA+. Nem todas puderam ser incluídas por não terem algum tipo de empoderamento ou militância. Se quiser ouvir só clicar aqui. Be Pride of yourself.
Analisando o álbum de estreia Baby One More Time de Britney Spears (1999)
Britney Spears começou sua carreira cantando ainda nos estúdios da Disney quando era apenas uma criança. Foi com o lançamento do seu primeiro álbum Baby One More Time em janeiro de 1999 que seu nome ganhou reconhecimento mundial.
Produzido por uma equipe talentosa de produtores, incluindo Max Martin e Rami Yacoub. O álbum Baby One More Time apresenta uma produção impecável que continua a encantar os ouvintes até hoje. Desde seu lançamento, este álbum tem sido uma parte integral da cultura pop. Começa aqui o legado de Britney Spears como uma das maiores artistas de todos os tempos.
Poster
Faixa a Faixa
Vamos análisar as 11 faixas da versão norte americana de Baby One More Time
…Baby One More Time: A faixa-título do álbum é uma introdução perfeita ao mundo pop de Britney Spears. Com sua batida cativante e letras inesquecíveis, a música rapidamente se tornou um hino para muitos fãs ao redor do mundo.
(You Drive Me) Crazy: Este hit energético é uma explosão de energia pop. Com seu refrão contagiante e batidas irresistíveis, solidificou o status de Britney como uma das principais estrelas do pop da época.
Sometimes: Uma balada doce e envolvente que mostra o lado mais suave de Britney. Com sua letra emotiva e melodia cativante, é uma das faixas mais memoráveis do álbum.
Soda Pop: Esta faixa incorpora elementos de R&B e hip-hop, mostrando a versatilidade de Britney como artista. Com sua vibe descontraída e letras divertidas, traz uma camada única ao álbum.
Born to Make You Happy: Uma balada poderosa que destaca a voz emotiva de Britney. Com suas letras sinceras e arranjos emotivos, tornou-se um dos destaques do álbum.
From the Bottom of My Broken Heart: Encerrando o álbum com uma nota emocionante, esta balada é uma declaração de amor sincera de Britney. Com sua melodia tocante e letras pessoais, encapsula perfeitamente o espírito do álbum.
I Will Be There: Esta faixa apresenta uma vibe mais jovial, com letras sobre apoio e amizade. Adicionando uma dimensão emocional adicional ao álbum.
I Will Still Love You (com Don Philip): Uma colaboração emocionante com Don Philip, esta faixa destaca as habilidades vocais de ambos os artistas. Com sua letra cativante e harmonias envolventes, é uma adição memorável ao álbum.
Thinkin’ About You: Uma canção otimista sobre paixão e amor. A faixa apresenta uma melodia contagiante e letras que ressoam com muitos ouvintes.
E-Mail My Heart: Uma balada nostálgica sobre amor à distância na era digital, representa o lado mais sensível e atualizado do álbum.
The Beat Goes On: Encerrando o álbum com estilo, uma faixa animada que celebra a vida e a música. Com sua batida cativante e letras positivas, esta música deixa os ouvintes com um sentimento de otimismo.
Impacto Cultural
O álbum Baby One More Time teve um impacto cultural significativo. Foi um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos. Com mais de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O álbum também lançou a carreira de Britney Spears, que se tornou uma das maiores estrelas pop da história. O toque adolescente e a voz angelical, foram as grandes marcar desse início de carreira.
As versões de Baby One More Time
É importante destacar, que análise faixa a faixa refere-se a versão norte-americana de Baby One More Time. Pode voltar umas linhas acima e conferie. Tal como muitos artistas, Britney tem o hábito de fazer mais de uma versão para o mesmo álbum. São edições que não só possuem faixas bônu, como também podem contar com remixes. A versão base ou standard é a norte-americana que contém 11 faixas. Abaixo eu listei as demais edições e quais os seus diferenciais.
North American edition: possui 11 faixas.
International edition: tem 12 faixas, acrescenta Deep in My Hear
Asian edition (bonus tracks): versão com 14 faixas. Ascrecentando então I’ll Never Stop Loving You e …Baby One More Time (Davidson Ospina Radio Mix)
Japanese, Australian and 2003 deluxe edition (bonus tracks): edição que possui 16 faixas. As extras são Autumn Goodbye e …Baby One More Time (Boy Wunder Radio Mix)
South Korean limited edition (bonus disc): Sendo assim, está edição conta com 6 faixas em um disco a parte. Sendo 1. (You Drive Me) Crazy (The Stop! Remix) 2. (You Drive Me) Crazy (Spacedust Club Mix) 3. Sometimes (Soul Solution – Mid Tempo Mix) 4. …Baby One More Time (Davidson Ospina Club Mix) 5. I’ll Never Stop Loving You 6. I’m So Curious.
Singaporean limited edition (bonus disc): Assim como na edição acima, possui um disco extra. Entretanto com apenas 4 faixas a mais. O que inclui 1. Born to Make You Happy (Radio Edit) 2. Born to Make You Happy (Bonus Remix) 3. (You Drive Me) Crazy (Jazzy Jim’s Hip-Hop Mix) 4. …Baby One More Time(Answering Machine Message).
Baby One More Time – CD
…Baby One More Time – Japanese, Australian and 2003 deluxe edition (bonus tracks)
A propósito, as fotos que foram incluídas acima pertente ao disco Baby Onde More Time da minha coleção pessoal. Se quiserem mais detalhes sobre, pode me escrever que faço um video mostrando esse e outros cds que possuo.
Quero saber agora de vocês, gostam do álbum Baby One More Time? Tem alguma faixa favorita? Conte aqui pra mim nos comentários e fique ligados aos posts do Mundo do Ro.
Análise completa do álbum Madonna de 1983 e como ele foi um marco na história da música pop
O álbum de estreia homônimo de Madonna, lançado em 1983. Ele marca o início da carreira de uma das artistas mais influentes e icônicas da história da música pop. Uma mistura de batidas eletrônicas, letras provocativas e uma energia contagiante. Este álbum estabeleceu Madonna como uma força a ser reconhecida na indústria da música. Então vamos analisar cada faixa deste álbum memorável.
Analisando faixa a faixa
1. Lucky Star: Uma introdução cativante ao som pop pulsante de Madonna. Lucky Star é uma celebração do amor e da sorte. Com sua batida envolvente e refrão irresistível, esta música rapidamente se tornou um dos hinos da década de 1980.
2. Borderline: Combina elementos de pop e dance com uma letra sobre os altos e baixos de um relacionamento. A voz sedutora de Madonna e o ritmo cativante fazem de “Borderline” uma das músicas mais memoráveis do álbum.
3. Burning Up: Batida pulsante e letras provocativas, “Burning Up” é uma ode à paixão e ao desejo ardente. Esta faixa mostra o lado mais ousado e confiante de Madonna, consolidando sua reputação como uma artista destemida.
4. I Know It: Uma faixa mais descontraída e divertida, “I Know It” é uma ode ao amor jovem e à autoconfiança. Com seu ritmo contagiante e refrão cativante, esta música é garantia de diversão e energia positiva.
5. Holiday: Um dos maiores sucessos de Madonna, “Holiday” é uma celebração da liberdade e da diversão. Com sua batida pulsante e mensagem de união, esta música se tornou um hino atemporal para festas e celebrações ao redor do mundo.
6. Think of Me: Uma balada emotiva sobre o fim de um relacionamento, “Think of Me” mostra o lado mais vulnerável e introspectivo de Madonna. Com sua melodia envolvente e letras sinceras, esta faixa destaca a versatilidade artística da cantora.
7. Physical Attraction: Com sua batida funky e letras sensuais, “Physical Attraction” é uma faixa provocante que fala sobre a atração física e o desejo carnal. Esta música mostra Madonna explorando novos territórios sonoros e expandindo os limites do pop convencional.
8. Everybody: A faixa de introdução perfeita ao mundo vibrante e diversificado de Madonna. Com sua batida pulsante e refrão contagiante, esta música convida o ouvinte a se juntar à festa e celebrar a vida.
Madonna transforma o pop
O álbum não só lhe deu status como uma das maiores estrelas da música pop, mas também estabeleceu um novo padrão para a música pop. Além disso, o álbum Madonna tem uma mistura de ritmos cativantes, letras provocativas e energia contagiante. E continua a inspirar e influenciar artistas e fãs ao redor do mundo até os dias de hoje.
Caetano Veloso esgotou 6 espetáculos em Portugal uma semana após o anúncio dos shows, e uma data extra foi então inserida para ser a oportunidade de ver Caetano em Portugal no dia 11 de setembro, no Coliseu dos Recreio, em Lisboa. Corra! Pois os ingressos já estão à venda!
Voz e Violão
Para agradar o público Caetano traz os shows no formato favorito dos seus fãs, voz e violão. Serão 7 espetáculos divididos em:
1, 2, 3 e 11 de Setembro, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa;
5 de Setembro, no Teatro Municipal da Guarda;
7 e 8 de Setembro, no Coliseu Porto Ageas.
Portugal é o último país da sua sequência de shows pela Europa, vindo de duas sessões esgotadas em Elbphilharmonie, em Hamburgo, a Philharmonie de Paris e a Arena5, em Bruxelas.
40 depois…
A primeira vez que Caetano Veloso subuiu ao palco do Coliseu dos Recreio foi em setembro de 1981, 40 depois retorna aos Coliseus de Lisboa, Porto e na Guarda. Nessas 4 década foram várias vezes que seus shows passaram por Portugal, sempre trazendo novidades e novos conceitos, mas algo sempre em comum, ingressos esgotados.
Caetano Veloso
Cantor, compositor, guitarrista, vencedor de Grammys, e ativista de causas políticas e sociais, Caetano Veloso desempenhou um papel central na modernização da MPB com a criação do Tropicalismo nos anos 60 do século XX, movimento com alcance mundial que mescla as seus passeios pelo universo pop global com o contexto local de turbulência e repressão política então vivido no Brasil (que culminaria com a prisão e exílio do músico). Caetano Veloso conquistou uma carreira única que transformou a música brasileira para sempre e marcou o panorama mundial com dezenas de discos. O mais recente, “Ofertório Ao Vivo” (2018), foi gravado com os seus três filhos.
Informações Bilheteria
Lotações reduzidas de acordo com as normas impostas pela DGS
De acordo com a atualização de 15/06/2021 da Norma 019/2020 da DGS a apresentação de teste negativo para o SARS-CoV-2 ou, em alternativa, do Certificado Digital é obrigatória para o acesso aos espetáculos nos Coliseus. Na Guarda não será necessário teste ou certificado (lotação abaixo dos 500 lugares).
